Любите живопись поэты
Лишь ей, единственной, дано!
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно
Н.А. Заболотский

     В библиотеке ДонНТУ имеется фонд литературы об изобразительном искусстве, альбомы репродукций, книги серии "Жизнь в искусстве".

     С репродукциями картин, вехами жизни и творчеством гениальных живописцев читатели могли познакомиться на книжных выставках и календарях знаменательных дат. Посвящены они были юбилейным датам. Так например в Большом читальном зале были подготовлены выставки с такими названиями:
"Мистецтвом зачарован погляд",
"Певец русской истории"(к 160 летию. со дня рождения В.И.Сурикова),
"Праздник жизни"(к 130-летию со дня рождения Б.М.Кустодиева),
"Жажда жизни" (к 155 летию Винсента Ван Гога),
"Яркий выразитель народного духа" (к 160-летию Васнецова В.М),
"Мир Гогена" (к 160-летию французского художника) и другие.

     Так же ежегодно к Международному дню музеев (18 мая) оформляется цикл выставок, на которых экспонируются альбомы картин из сокровищниц мировых музеев: "Скарби України", "По залам Третьяковской галерее", "Сокровища Эрмитажа", "Шедевры живописи в музеях мира".

     Мы постоянно будем знакомить вас с биографиями художников и их произведениями.

     Родился в 1878 г. Брал уроки рисования у П.А. Власова, окончившего Московское училище живописи. После двухлетнего пребывания в общих классах Академии Художеств поступил в мастерскую И.Е. Репина , которому помогал в писании картины "Заседание Государственного совета" (Кустодиевым написана вся правая сторона картины, с этюдами к ней). Получил заграничную командировку за картину "Деревенская ярмарка". Выставлял свои работы последовательно на "Весенних Выставках" в Академии Художеств, на выставках "Нового Общества", на выставках "Союза", в "Салоне", а с 1910 г. на выставках "Мира Искусства", за границей - в Париже, Вене, Мюнхене, Будапеште, Брюсселе, Риме, Венеции, Мальме и других городах. Наибольшей известности Кустодиев достиг мастерскими портретами (графа Витте , графа Игнатьева, А.П. Варфоломеева, семьи Поленовых, Ю. Кустодиевой, С. Городецкого , А.Д. Романовой, А. Ремизова, графини Голенищевой-Кутузовой, Л. Бакста и др.).

      В своих портретах Кустодиев примыкает к манере Серова , стремясь достигнуть декоративности в соединении с тонкой деталировкой и жизненностью; его детские портреты, например, "Дети в маскарадных костюмах" (1908), "В детском домике" (1909), "Японская кукла" (1909), удивительно живы и красочны. Им написан также ряд чрезвычайно оригинальных, по стилю и замыслу, картин из жизни русской провинции и деревни: "Ярмарки" (1907 и 1909 годы) , Деревенские праздники" (1909 и 1910 годы), "Гуляние" (1910), "Провинция" (1910), "Купание" (1910), "Морозный день" (1913), "Троице-Сергиевская Лавра" (1913); все это яркие, самобытные воплощения русской жизни. В 1911 г. Кустодиев исполнил конный портрет Петра Великого , в стиле эпохи, для Петровского училищного дома в Петрограде; в 1913 г. - эскизы декораций для комедии Островского "Горячее Сердце" для театра Незлобина в Москве. Кустодиев занимается и скульптурой; его бюсты-портреты отличаются большим сходством, например: бюсты И.В. Ершова (1909), М. Добужинского (1910), А. Ремизова (1911), Ф. Сологуба (1913). Картины Кустодиева находятся во многих частных коллекциях в России и за границей; в Третьяковской галерее ("Женский портрет", "Ярмарка" и мраморный бюст Ф. Сологуба), в музее Императора Александра III в Петрограде ("Утро" и "Портрет жены художника")в музее Академии Художеств ("Деревенская ярмарка" и "Портрет монахини"), в государственном совете (мраморный бюст Государя Императора), в галерее Уффици во Флоренции ("Автопортрет"), в музее Бельведера в Вене ("Семейный портрет Поленовых"), в собрании фон-Гомнерц в Будапеште ("Деревенский праздник").

     Русский художник, представитель исторического жанра.

     Родился в Красноярске в семье потомственных сибирских казаков. Детство художника прошло в патриархальной среде, в селе Сухой Бузим среди суровой природы и сильных людских характеров.

     Он рано проявил интерес и незаурядные способности к рисованию. Благодаря случаю и меценатской помощи Суриков приехал в Петербург, где поступил в Академию художеств. После ее окончания в 1875 г. он переехал в Москву. Москва стала тем местом, где сформировался его творческий стиль: здесь определилось историческое видение Сурикова, его темы и образы. Одну за другой он создает исторические картины "Утро стрелецкой казни", "Меншиков в Березове" (1883),задумывает, но осуществляет только в 1887 г. работу "Боярыня Морозова"

     Лейтмотивом творчества Сурикова становится осмысление роковых, переломных периодов русской истории, создание ярких национальных характеров, изображение сквозь призму личной трагедии великой народной драмы. Тему знаменательных событий русской истории, патриотизма художник отобразил в полотнах "Покорение Сибири Ермаком" (1895) и "Переход Суворова через Альпы" (1899).

     Их главные герои - казаки, солдаты, русский народ. Художник не отделяет ни Суворова, ни Ермака от своих войск. Он так строит композицию, что дает возможность зрителю окунуться в гущу события, разделить с его героями все тяготы и лишения.

     Винсент родился в небольшой северобрабантской деревне в семье священника. В 16 лет становится продавцом картин в салонах фирмы Гупиль, но в 23 года, охваченный мечтой помочь самым обездоленным, он, подобно своему отцу, решает стать проповедником Библии и уезжает на юг Бельгии в шахтерский поселок Боринаж. Но, столкнувшись с беспросветной нищетой и полным безразличием церковных властей, навсегда порывает с официальной религией. Именно в Боринаже он впервые сознает себя сложившимся художником и принимает на себя новую миссию служения обществу посредством своего искусства. Судьбе было угодно, чтобы последнее десятилетие своей жизни В. Ван Гог провел ощущением радости от своего творчества, ведя полуголодное существование на деньги своего брата Тео, единственного человека, который поддерживал его до самого конца.

     Некоторое время В. Ван Гог брал уроки у голландского художника Мауве, но дальнейшее совершенствование его творчества проходило, по его же собственным словам, с помощью "непрестанного изучения натуры и сражения с ней". Главные герои картин голландского периода - крестьяне, изображенные за своими повседневными занятиями ( "Крестьянка", 1885 ,Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло). Показательным является полотно "Едоки картофеля" (1885), Собрание В. Ван Гога, Ларен), в котором В. Ван Гог отдает дань своему кумиру - французскому живописцу Ж. Ф. Милле. Картина написана в темной гамме, напоминающей цвет обрабатываемой крестьянами земли. Однако не цвет, по признанию автора, занимает его в первую очередь, а форма. И тем не менее, за приглушенными сероватыми тонами уже ощущается та насыщенная цветовая основа, которая вырвется наружу в зрелый период творчества живописца.

     Смутное желание обновления, творческие поиски художественного метода привели его в Париж, где он знакомится с импрессионистами, изучает теорию цвета Э. Делакруа, увлекается плоскостной японской гравюрой и фактурной живописью Монтичелли. Здесь, в Париже, он пишет полные света импрессионистические картины с изображением букетов цветов, видов Монмартра, окрестностей Парижа, выполняет несколько портретных работ ( "Холмы Монмартра", 1887, Городской музей, Амстердам).

     Но жизнь большого города утомляет В. Ван Гога, и в феврале 1888 г. он уезжает в Арль, чтобы вернуться к земле и к тем, кто на ней трудится. Пребывание в этом южном городе вернуло ему утраченные силы, именно здесь полностью раскрывается его талант живописца и окончательно формируется его неповторимый индивидуальный стиль. В. Ван Гог создает свои многочисленные картины в порыве вдохновения, контролируя разумом свое восторженное чувственное восприятие природы. Он уже не стремится к передаче "впечатления" от увиденного, а изображает его квинтэссенцию в сочетании со своими собственными переживаниями. В этом ему помогает приобретенный в Париже опыт по выработке собственного языка цвета, имеющего эмоциональное и символическое звучание, а также использование волевых контуров, упрощающих форму, динамичных мазков, задающих изображению определенный ритм, и пастозную фактуру, передающую вещественность мира.

     Свою любовь и восхищение природой Прованса В. Ван Гог выразил в многочисленных пейзажах, находя свою цветовую гамму и пластическое решение для каждого изображаемого времени года ("Жатва. Долина Ла-Кро", 1888; "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", 1888;"Вороны над полем пшеницы", 1890; "Ветка миндаля",1890 - все в Фонде В. Ван Гога, Амстердам). Показательна в этом отношении картина "Красные виноградники"(1888, ГМИИ, Москва), построенная на контрасте дополнительных цветов, обогащенных гаммой теплых и холодных красок.

     Главное действующее лицо арльских пейзажей В. Ван Гога - солнце, а доминирующий цвет - желтый, цвет солнца, зрелого хлеба и подсолнухов, ставших для художника символом дневного светила( "Подсолнечники", 1888 , Новая пинакотека, Мюнхен).

     Изображения дорогих его сердцу крестьян приобретают обобщающий характер, олицетворяя собой созидательное начало мира и светлую веру в будущее.

     В портретных образах художник сосредоточивает внимание на внутренней жизни модели, воспроизводя ее со всей, присущей только ей одной, индивидуальной неповторимостью на фоне, лишенном какого-либо конкретного антуража. Причем даже самые драматические образы неразрывно связаны с ощущением радости и красоты жизни, передаваемым сочетанием ярких красок и причудливой орнаментальностью форм. Таковы его автопортреты и изображения простых людей, близких друзей художника: "Арлезианка. Госпожа Жину" (1888, Метрополитен-музей, Нью-Йорк); "Почтальон Рулен" (1888, Музей изящных искусств, Бостон); "Зуав"; "Колыбельная" и т. д.

     В очеловечивании окружающего мира В. Ван Гог не ограничивался окружающей его природой, многие предметы, представленные на его полотнах, тоже наделены способностью чувствовать и выражать ощущения своих владельцев: "Ночное кафе в Арле" (1888, частное собрание, Нью-Йорк), вызывающее смертельную тоску, "Спальная художника"(1888, Фонд В. Ван Гога, Амстердам), навевающая мысли о покое и отдыхе.

     В Арле Ван Гог попытался осуществить свою давнюю мечту об ассоциации художников, противостоящей хаосу индивидуалистической цивилизации, но попытка оказалась трагичной. Физическое и духовное перенапряжение привело к обострению психического заболевания, и художник в мае 1889 г. попадает в лечебницу Сен-Реми, где в промежутках между приступами продолжает заниматься своим любимым делом. В качестве "модели" ему служили репродукции произведений известных художников, которые он воспроизводил своим собственным живописным языком. Так, по рисунку Г. Доре он создал свое оригинальное полотно "Прогулка заключенных" (1890, ГМИИ, Москва), отражающее его теперешнее настроение: покорность и обреченность.

     Но, несмотря на гнетущее состояние, именно здесь, в лечебнице, Ван Гог создает поистине космические полотна, наполненные любовью к земле и небу в "Звездная ночь" (1889) устремленные в небо кипарисы напоминают языки пламени, а земля воспринимается как летящая в космическом пространстве планета. Шары звезд - эти подобия солнца - как бы завершают мотив источника света, начатый В. Ван Гогом еще в "Едоках картофеля".

     Последние два месяца своей жизни художник проводит в небольшой деревушке под Парижем и создает разные по эмоциональному настрою картины: наполненный чистотой и свежестью "Пейзаж в Овере после дождя" (1890, ГМИИ, Москва), трагичный "Портрет доктора Гаше" (1890, Лувр, Париж) и полную предчувствия скорой смерти "Стаю ворон над хлебным полем". Закончив работу над этой картиной, во время очередного приступа депрессии он кончает жизнь самоубийством.

Литература